Zeitgenössische Tanztechnik

Bewegung durch den Raum ist eine Kombination aus Fallen, sich wieder Aufzufangen und sich neu zu positionieren. 

Durch die Nutzung dieser drei Bewegungsphasen im Tanz wird eine verbesserte Körperkontrolle, sowie eine Verbesserung der individuellen Bewegungskapazität erreicht. Schlüsselelemente wie Atem, Phrasierung, Raum, Dynamik und verschiedene Aspekte der Koordination ermöglichen es dem Tänzer, ein fein detailliertes Bewusstsein für Körper und Raum zu spüren und zu bewahren.

Die zeitgenössische Klasse besteht aus drei Hauptelementen: Bodenarbeit, Gewichtsverlagerung im Stehen und Off-Balances. Die Off-Balance-Übungen, die zu einer konstanten Bewegung durch den Raum führen und mit Sprüngen kombiniert, sind der Höhepunkt des Trainings.

Elemente des Trainings und künstlerische Aspekte sind inspiriert von den Prinzipien von Doris Humphrey, José Limon, Pilates und Laban-Bartenieff Bewegungsstudien.

Bewegt in Verbindung

Tanz in seiner Komplexität wirft die Frage auf, was wir als »Tanztechnik« betrachten – zeitgenössische Bewegungssprache übersteigt oft unsere Fähigkeiten Bewegungen zu analysieren und zu verinnerlichen. Über körperliche Fertigkeiten, wie beispielsweise die Kombination verschiedenster Körperaktionen (Sprünge, Drehungen etc.) oder koordinative Herausforderungen hinaus, untersuchen wir Bewegungsabläufe genauer. Die Kategorien Raum, Form, Dynamik, Phrasierung und Beziehungsaspekte gehören zu jedem Tanzstil.

Unser Blick wird geschärft und Bewegung auf unterschiedlichen Wegen verinnerlicht. So können wir Schrittfolgen differenzierter reproduzieren. Das Thema der Künstlerischen Intention ist mir allerdings besonders wichtig. Bewegungsanalyse und Inhalt zusammen, führen uns zum Ursprung unserer Körpersprache und eröffnen neue Mittel der Illustration. Deine  künstlerischen Entscheidungen gewinnen so an Spontanität, Farbenreichtum und  persönlicher Einzigartigkeit.

Contact Improvisation
+ Partnering

In der Contact Improvisation geht es darum, mit anderen in Kontakt zu treten. Die Möglichkeit der Distanz zu anderen, Dich in ihrer Nähe zu wissen, Deinen persönlichen Raum zu wahren oder  Dein Gegenüber konkret zu adressieren, bleibt dabei stetig Dein persönlicher Handlungsspielraum. 

Wir sensibilisieren die Wahrnehmung von Berührung und Nähe. Körperspannung wird differenziert, Du lernst Gewicht abzugeben und gewinnst Selbstvertrauen anderen Tänzern Halt und Stabilität zu geben.

In ständiger Gewichtsverlagerung in den Boden und über gemeinsame Kontaktpunkte, wirst Du auf Deine individuelle Physiologie im Umgang mit physikalischen Gesetzmäßigkeiten aufmerksam. 

Im gemeinsamen Tanzen gewinnst Du Geschmeidigkeit Dich abzurollen und neue Wege, den Moment des Fallens auszuloten. Contact Improvisation ist nach meiner Überzeugung die Grundlage der Partnerarbeit.

Bilder entstanden während des Projects »MultiMoves«, Refugee Art Center – RAC/ Festspielhaus Hellerau, Europäisches Zentrum der Künste Dresden-Hellerau | Dresden-Hellerau, DE

Teil der Künstlerischen Leitung und Gründung: Matthias Markstein
Fotos: Ali Apurian